Danielle LE BRICQUIR expose en France et à l’étranger. Son œuvre figurative et féérique est un hymne à la poésie et s’inspire des légendes celtes, réminiscences de son enfance bretonne

Notice du nouvel accrochage (novembre 2023) :
Le Chant de la liberté. Une allégorie ? L’air, l’eau, le feu… mais de terre ici point ? Ou bien une histoire simple : un poisson aimait un oiseau, et l’oiseau aimait ce poisson ? Chacun sait ça : les oiseaux nagent et les poissons volent. La liberté, c’est viser l’impossible, et il se pourrait que cela rende heureux.
« Je rends visible ce qui ne l’est pas, dit-elle. Dans ma peinture, l’imagination, la métamorphose des formes et l’amour de la couleur célèbrent une fête baroque, un hymne à la vie très personnel. Oeuvre de fiction, j’y convoque la magie de mon enfance, telle une force de libération que j’associe à la nostalgie de mes origines et aux contes celtes, dont les images se mêlent aux visions de lointaines cultures. »

Notice du catalogue du Festival Art et Déchirure 2019 :

MA DÉMARCHE
Je viens du collage et pour cette raison, je me sens bien plus à l’aise à devoir rassembler et ordonner des éléments épars dans une composition esthétique qu’à démarrer un tracé sur une toile immaculée (pratique que j’adopte pourtant avec mes dessins que j’entreprends toujours de manière aléatoire).
J’aime les amoncellements de vieux éléments (objets qui ont vécu ou détritus émouvants), les boîtes à trésors, les greniers, les brocantes, voire les poubelles.
Je suis fasciné par les matières fatiguées, patinées : la ferraille attaquée par la rouille (qui donne des couleurs si extraordinaires !), le bois, le cuir etc.
Quand je réalisais mes photomontages, je puisais dans des piles de revues, des boîtes de photos ou de morceaux de photos classés arbitrairement par thèmes ou par couleurs, des éléments que je tentais de rapprocher pour qu’il se passe quelque chose au niveau du sens et de l’esthétique. Cela se faisait en suivant une idée ou en la recherchant.
Aujourd’hui, je fabrique des maisons délabrées, abandonnées, isolées sur et avec du carton ondulé. J’aime ce matériau pour sa « générosité » : sa matière et ce qu’il m’offre quand il est dénudé, lacéré, froissé, percé… et puis il y a de la dérision dans ce carton !
A côté des maisons, je crée des êtres hybrides avec mes dessins, des personnages grotesques composés de bric et de broc avec mes figurines et mes masques assemblés de matériaux divers.
Je travaille sur des thèmes que j’essaie d’explorer à la frontière de la réalité et de l’imaginaire en adoptant, au départ, des images simples enfantines comme les bonshommes, les maisons, les arbres…